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开云真人
详细介绍
“仕女”一词，自宋代开端便广泛呈现于画史傍边。唐代及之前多称“士女”，开始专指身世官宦人家且姿容拔尖的女子，后逐步打破贵族女子的领域，咱们闺秀、小家碧玉、陋屋金钗，乃至歌姬舞娘都包括进来，仕女图也成为中国传统人物画中以体现女子日子为主题的绘画类别。
早在东晋顾恺之、初唐阎立本等人的著作中，女人形象就已很丰厚，但彼时的人物画尚有其他更为显着的发明目的，多聚集于人伦教化、宣传荣枯之诫的母题。盛唐时期，女人的社会地位显着提高，这也为仕女图的审美独立发明了条件。
从唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》中可以精确的看出，这样的趋势已很显着。画面中，一行九人八骑的出游部队慢慢向前跋涉，虽为“游春”，却罕见环境的描绘，侧重描写出行者闲适悠然的状况与轻浮美丽的服饰，以烘托桃红柳绿的春之气味。张萱的另一件传世著作《捣练图》，则不再以宫殿贵妇的日子为母题，而是描绘了妇女们的劳动局面，用线细腻整齐，设色艳而不俗，开适意重彩人物画新风。
唐风佳人的瑰丽风味，在周昉笔现得更是酣畅淋漓。他的《簪花仕女图》可说是晋唐女人人物画傍边极负盛名的著作。画中女子的形象明显契合唐代的干流审美，身形丰腴，赋有贵气，发髻挺拔，肤若凝脂，蛾眉朱唇，纤纤玉手，穿着则为斜领大袖纱衫。值得一提的是，安史之乱后，社会的变迁也影响着画中女子的精神相貌。周昉笔下的许多宫殿女子虽锦衣加身，但其流露出的心情却略带孤寂与忧虑，前人著作中的现世愉悦与满意被萧条、倦懒的情致所替代。
五代时期的仕女图，在体现技法上根本继承了前朝的风格余绪。如阮郜的《阆苑女仙图》中，人物消瘦寡淡，身形细长，有几分顾恺之笔下洛神的风味。翰墨技法尚存唐风遗韵，人物衣纹细密，双勾填色，颜色艳丽却又不失古雅清幽的意境。相同，传为南唐画家周文矩所作《合乐图》，也有着显着的唐代风味，尤其是人物造型圆润饱满，仅仅线条较为方折，不似唐画用线的悠长绵密。
两宋时期，仕女图体裁大都会集在耕织、捣练、教子等，场景不再局限于宫殿，还包括了宅邸院子、农家屋舍等，全体风格趋于贩子化、民间化和风俗化。牟益的《捣衣图》、梁楷的《蚕织图》以及佚名画家发明的《乞巧图》等都是此类著作。此刻，女人的社会身份与唐代大有不同，再无鲜衣怒马的豪阔和锦衣财宝的富有，即便是描绘大族女子，也多聚集于整饬内务、束缚行径等主题。
此外，宋代也不乏一些描绘女子对镜梳妆、寄情花鸟、院子散步，排解深闺幽情的著作，如陈清波的《瑶台步月图》、钱选的《招凉仕女图》等。南宋风俗画咱们苏汉臣的《妆靓仕女图》更是此类中的佳作。画面截取了院子一角，女子独坐镜前，死后立一侍女，二人形象均是娇小端丽，身形轻盈。画面构图略显逼仄短促，与南宋山水画的“一角半边”款式有相似之处。女子揽镜梳妆，却并无顾盼生姿的娇俏生动，更像是在端凝镜中的另一个自己，轻轻流露出感伤自怜、顾影自怜之意。
元代人物画的方式极为丰厚，但鲜有以女人为描写目标的佳作传世。直到明代中期今后，民间的艺术保藏逐步勃兴，仕女体裁再次成为干流，并迎来开展顶峰。
明代仕女图的大放异彩，不只缘于其承接了唐代适意重彩及宋代院体人物画的技法与意蕴，明代中期今后大批文人画家的参加，更是为其注入了新的生机。
试看文徵明所作《湘君湘夫人图》，画中湘君和湘夫人一前一后，长裙曳地，飘然前行，前者持扇回忆，似与后者对答。布景很多留白，一笔不着，烘托出人物的飘飘若仙之感。画中人物的妆容及服饰洋溢着先秦遗韵，有一种气韵清和、古意盎然的情调。画家在墨与色的融合中有意弱化了颜色的纯度，使画面呈现出清丽高雅的设色相貌，可谓“运笔如丝，朱碧简淡”。
唐寅笔下的仕女图大致有两种相貌：一种继承了唐宋适意重彩传统，用线劲利，设色浓重；另一种施水墨淡彩，形象简练精确，笔法适意洒脱。其《王蜀宫妓图》取材于五代前蜀后主王衍后宫妃嫔的形象，刻画了四位宫装丽人。在设色方面，画家采用了“三白”设色法，即以白粉烘染脑门、鼻梁、颔，使人物更显亭亭玉立、温婉动听。
画坛怪才陈洪绶的仕女图相同兼工带写。其笔下仕女脸庞圆润，樱桃小口，端倪细长，眼角轻轻上翘，颇有几分唐韵。对前代各派都有深入研究的陈洪绶，在得高古游丝描真理的一起，赋予仕女图以正经秀润之感。
此外，匠人身世的画家仇英，早年受宋代院体风格的熏陶，后受文徵明工巧风格的影响，画风介于浙派与吴派之间。其仕女图发明不同于传统文人画以抒情自我情感为主导，而是兼具院体风格的严肃与文人画的清逸简练，从中能看出多种绘画风格与杂乱心情的融通。
晚明至清，连续有来自西方的传教士如利玛窦、郎世宁等人带来全新的绘画款式，为仕女图的发明注入了新鲜血液。尤其是康乾时期，以焦秉贞、陈枚等人为代表的宫殿画家，在中国传统绘画款式中引进西方的明暗、透视等绘画理念，将西画寻求写实的造型办法和空间认识运用到中国画的发明中，开仕女体裁绘画新风。这一时期涌现出的许多仕女体裁著作笔法整齐，设色淡雅，人物大多脸庞长圆，柳眉细目，面部刻画多以赭石等颜色晕染出明暗联系，使结构更饱满、立体。
清中期的改琦与费丹旭都以擅绘仕女图出名，合称“改费”。他们笔下的人物有着一起的特色：柳眉、尖脸、削肩、细腰，且用笔潇洒，人物形象娇媚软弱，有“弱柳扶风”之感。画中人物的内心世界往往是愁怨伤感的，凸显沉寂之美。一起，布景环境的营建也颇具心思，多借柳树、梧桐、芭蕉以及梅、兰、菊等物象来传递女人心思。
除了体现女人的细腻情思，清代仕女图的体裁得到进一步拓宽，直面实际、对劳动听民给予重视的主题越来越常见。很多直接取材于实在的日子的画作，让咱们正真看到了其经世致用、针砭实际的艺术功用，透露出审美观念由古典向现代的转化。
仕女图是中国传统人物画发明的华彩华章。纵观其前史演化，无论是民间传说中的神仙天女、身处宫苑的娇娘贵妇，仍是捣练缝衣的劳动女子，都以活色生香的日子化形象示人。她们的美，经由历代画家的翰墨被定格在画卷之上，让今日的咱们得以从中窥见一个年代最动听的景色，也不由赞赏：韶光易逝，芳华不朽。