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峨冠博带、古韵悠长。今年清明节期间，首届花朝汉服节在江苏苏州拉开序幕，青衫白褂、妆容姣好的汉服爱好者们三五成群，行走在百花深处，或英姿飒爽，或娇俏柔美，吸引了上万名游客的目光。
衣袂翩翩，宛若惊鸿。今年春节，一个名为《唐宫夜宴》的节目在网上走红。节目中，穿唐装、着粉面的演员在曼妙舞姿中尽显盛世文化，也让汉服这一传统服饰再次深入人心。
无论是线下聚会还是线上演绎，近年来，慢慢的变多人身着汉服走上街头，汉服也频频进入公众视野，在全社会掀起了一波热潮。“汉服热”兴起的背后是何原因？怎么样才可以延续热度，让汉服走向千家万户？日前，记者走进汉服圈，试图从汉服爱好者、汉服商家和行业专家的口中寻求答案。
“3、2、1”随着几声倒数，平平无奇的男青年画风一转，变身为一袭白袍、英姿勃发的国风美男子。
画面里的主人公叫楚淇，是一名汉服爱好者。两年多来，凭借其精致的古风造型和令人惊艳的反差，在抖音短视频平台迅速走红，收获近700万粉丝。
“穿汉服让我变得更自信，也让更多人能了解和喜欢汉服。”楚淇说。去年底，他决定全职做短视频博主。从汉服爱好者到汉服推广者，他坦白说自己要把有限的精力用来做最重要的事，那就是推广汉服，传承中华文化。
在楚淇们的带动下，汉服正在成为新的流行风尚。以抖音平台为例，截至目前，汉服线年，抖音上汉服相关视频播放量比2018年增长292%。
汉服热在成为潮流趋势的同时，也释放出巨大的商业潜力。根据电子商务平台多个方面数据显示，截至3月9日，在淘宝天猫上，今年“汉服”的搜索量已达5.3亿人次，销售额近28亿元，其中“85后”“90后”“95后”成为主力军，占比近七成。
重回汉唐品牌店便是其中的佼佼者。打开销售账单，是一条连续上升的曲线年的破亿元，品牌负责人吕晓玮认为，汉服产品销量持续翻番的背后，是人类对于汉服认可度的不断提升。
2005年前后，吕晓玮和团队创立了汉服品牌“重回汉唐”，成为四川成都最早一批汉服设计生产销售创业者。“近几年汉服的发展出乎我们的意料。”一路走来，吕晓玮见证了汉服的兴起。早几年汉服被认为是“奇装异服”，不被人们所接受，经过汉服爱好者们多年来坚持不懈地推广，汉服创业者们以商业方式打开局面，才迎来了这一轮的“汉服热”。
相关产业报告数据显示，2019年中国汉服市场销售规模达到45.2亿元，同比增长318.5%。业内人士分析，未来2至3年，中国汉服市场仍将保持增长态势，且在成长起来的新花钱的那群人带动下，汉服对消费的人的覆盖有望进一步加速。
汉服秀亮相时装周、穿着汉服过节赏灯、专场文化周聚焦汉服既引领潮流趋势，也走入千家万户，汉服的火热背后究竟是什么？
“汉服热植根于中国传统文化的复兴。”中国民间传统文化促进会服装专业委员会执行主任杨娜认为，近年来，中国综合国力跨上新台阶，在经济阔步前行的道路上，提倡汉服既是对民间传统文化的继承和尊重，也是提升民族自信心、展示大国文化自信的具体表现。“尤其是党的十八大以来，党和国家格外的重视中华优良历史传统文化的传承发展，为汉服热的兴起提供了良好的环境。”
移动互联网的发展特别是短视频平台的崛起，助力汉服推广驶入快车道。“可以说，这一轮汉服热潮是互联网的产物。”在杨娜看来，从最初的网站、贴吧，到如今的微博、短视频，借助多渠道影像传播，汉服得以跨越时空，连接更广泛的群体。“近年来，更多普通人借助短视频分享穿汉服的体验，让汉服从一种文化符号加速融入日常生活。”
事实上，汉服的火热并非一时之功，而是汉服社团和爱好者们久久为功的结果。“那些身体力行推动汉服复兴的年轻人，虽然不是专业领域的研究者，却投入大量精力奔走呼吁，成为重振汉服文化的重要力量。”北京服装学院副教授楚艳说。深耕汉服推广多年，吕晓玮告诉记者，汉服核心圈从最初的几十人到如今覆盖全国十几个重要城市的300多万人。正是因为汉服爱好者们数年如一日，在传统节日扎根基层做推广，才有了汉服圈的不断壮大。
不只是爱好者，创业者的推动作用同样不可或缺。“从设计、制作到销售，产业链的完善真正让汉服看得见、摸得着。”吕晓玮介绍，过去汉服以定制为主，产量少、周期长、价格高，严重阻碍了汉服的推广，打通上下游后，汉服开始进入量产，逐渐成衣化，不仅生产效率大大提高，单价也大幅降低。
根据汉服资讯统计，截至2020年7月，在淘宝上售卖原创设计汉服的商家总计1476家，相比2018年增长了45.77%。与2005年的7家相比，14年增加近200倍，汉服商家的爆发性增长极大点燃了汉服消费热情。
生于草根却在多方努力下成功破圈。在杨娜看来，汉服的复兴之路，为中国优秀民间传统文化走向现代社会提供了一条可供借鉴的发展路径。
重返大众视野后，如何更好地飞入寻常百姓家，正在成为汉服发展过程中面临的一道新考题。
“与时装不同，秉承复兴传统文化的使命，汉服设计更加注重原创性。”汉服设计师袁羿和记者说，汉服的纹样和形制并非简单具有美感，其背后是有文化寓意的，它们或来源于壁画古墓，或珍藏于博物馆，皆有其脉络传承。只有守正创新，才能真正让民间传统文化留得住、传得开。
中国传统服饰有立领盘扣、素衫禅衣，也有褒衣博带、深衣襦裙。在楚艳看来，作为设计师，不能只是简单地模仿服饰的一些表面式样，而是要先回到根本，从中国民间传统文化出发，深入了解如何使用传统织染绣工艺、缝纫工艺，掌握丰富的图案寓意，在此基础上，结合现代人的生活方式和服饰理念，从而创造新的中国式样，以此再现文化底蕴。
标准先行，多方协力规范汉服形制、生产和穿法。
“缺乏行业标准是目前汉服推广面临的最大困境。”杨娜表示。究竟什么是汉服？如何设计规范的汉服？这样一些问题长期未能形成共识。“现在一些民间自发推广的汉服，由于设计标准不够统一，各自为战、影响相对有限，需要在国家层面予以推动，才能促进汉服长远发展。”杨娜说。
有业内人士认为，汉服的规范包括形制、生产和穿法的规范，应充分的发挥历史、美学与服装业专家学者的作用，尽快制定有关标准，这样既有利于标注汉服的历史背景和文化价值，也能助力汉服产业驶入正轨。
“随着中国国力的上升，汉服文化的回归将是必然”“汉服是美的事物，必定具有传播的价值”“年轻人的不断加入，正为汉服推广注入源源不断的生命力”采访中，无论是汉服爱好者、从业者还是专家都对汉服的未来信心十足，并在身体力行持续推广汉服。
转型全职自媒体博主后，楚淇正筹划发力中长视频，“短视频让大家对汉服有了粗浅的直观感受，中长视频将加入讲解分析，帮大家更好地了解深层历史脉络，为汉服的美赋予文化意义。”
深耕汉服设计多年，袁羿开始尝试为汉服融入现代元素，在尊重传统形制的基础上，与时装设计进行融合，使其更适于日常起居，符合现代东方审美，真正成为人类衣橱里的日常穿搭选项。